La última vez que fuimos a Barcelona, me aseguré de separar un poco de tiempo para visitar el museo de diseño. La ciudad es conocida por su amor al arte y el diseño, así que tenía grandes esperanzas.

La exposición permanente se divide en cuatro categorías: Diseño de Producto, Artes Decorativas, Diseño de Moda y Diseño Gráfico, y aloja más de 70000 objetos resultantes de la fusión de cuatro museos de la ciudad. Por lo general, se recomienda comenzar por el último piso e ir bajando.

No estoy segura si el área de diseño gráfico estaba en construcción, o si la estaban expandiendo, pero no pude evitar sentirme un poco decepcionada. ¡Había tantos objetos en todas las otras áreas que quería ver más!

Sin embargo, disfruté todos los pisos y me encantó el nuevo edificio.

Información:
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
Abre: martes a domingo de 10am a 8pm
Exposiciones Permanentes 6 €
Exposición temporal 4 €
Boleto combinado 8 €
Entrada gratuita todos los domingos de 3pm a 8pm y el primer domingo de cada mes

Para aquellos que no tienen idea de lo que estoy hablando, Bauhaus fue una escuela de arte alemana fundada por Walter Gropius en 1919 y es probablemente la más famosa, dado el impacto que tuvo en el arte, la arquitectura y el diseño de interiores, industrial y gráfico. Sus maestros incluyeron artistas como Paul Klee y Kandinsky, László Moholy-Nagy y Josef Albers, y como epicentro de la creatividad fue cerrado por la presión del régimen nazi sobre falsos supuestos de que en era un centro de intelectualismo comunista.

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Normalmente soy una fan de  los museos así que no es sorprendente ver me recomendar una exposición o un museo específico. Pero la recomendación de hoy no es de una para tomar a la ligera. Esta fue, por lejos, la mejor exposición que vi durante todo el año (el año pasado realmente ya que fue en el 2015)

Desde que llegamos a Nueva Zelanda, a Le novio y a mi nos recomendaron incontablemente ir al museo Te Papa, que era el mejor en el país y que te iba a gustar, incluso si no te gustan museos. Así que lo hicimos una parada obligatoria cuando viajamos por el día a Wellington.

Gallipoli: La escala de nuestra Guerra ideada por Weta Workshop, fue creada para el centenario de la Primera Guerra Mundial y se centra en 8 neozelandeses específicos que formaron parte de la Campaña de 8 meses en Gallipoli, la exposición también cuenta con mapas en 3D, modelos, miniaturas y secciones interactivas que te llevan alrededor de la historia y experiencias de esta campaña.

Cada escultura es 2,5 veces la escala humana y el nivel de detalle en cada uno es increíble, a pesar de que la escala de ayuda, se puede ver cada pelo, cada gota de sudor que hará que los modelos sean tan realistas que casi pensé que iban a levantarse y empezar a caminar en algún momento.

Para que se den una idea del trabajo y el detalle en cada pieza, Le novio y yo fuimos a Weta Cave e hicimos un tour por sus instalaciones, hacia el final del recorrido nos encontramos con esta chica que estaba sentada al lado de una de las cabezas gigantescas, colocando con una aguja, cada pelo alrededor de la cabeza. Le preguntamos qué pasaría si accidentalmente insertaba más piezas de pelo de una sola vez y su respuesta fue “Una o dos veces esta bien, eso puede suceder, pero si sucede varias veces las sacaria y empezaria de nuevo’ Incluso vimos como colocaba pelos que luego iban a ser ‘afeitados’!

La exposición no es larga y la entrada es gratuita así cualquiera puede pasar por el museo y pasar de media hora a una hora caminando a traves de los modelos, escuchando las historias narradas de cada neozelandés y metiendose de lleno en la campaña.

Cuando tenía alrededor de 6 o 7 años le padre voló a Nueva York … fue la década de los 90, Argentina se encontraba en un “buen” estado económico, 1 USD era equivalente a 1 ARS y mi hermana y yo éramos jóvenes, así que eso sólo podía significar una cosa… regalos!

Anoche encontré un evento genial, se llama Arboria y va a comenzar este Jueves en la Plaza Aotea. Las vacaciones escolares están cerca y aparentemente este evento es una ‘gran opción “para chicos… yo digo ‘las b@las para chicos’ y espero que alguien me lleve jaja

Por lo que investigue Arboria es un ‘Luminarium’ creado por el grupo Arquitectos en el Aire. Este luminarium específico está dedicado a los árboles. En la entrada se pueden encontrar con unas cupulas de un par de metros de alto, cada una dominada por un solo color y gráficos sobre el tema elegido. Es una experiencia audiovisual que volvio al mundo loco desde que fue construido a principios del año.

Tiene un precio de $12 por entrada, pero me parece freaking impresionante! Los horarios son los siguientes:

• 15:00-18:00 (última admisión), jueves 24 de septiembre
• 24:00-18:00 (última admisión), el viernes 25 de septiembre
• 10 a.m.-5 p.m. (última admisión), Fines de Semana
• 10 a.m.-4 p.m. (última admisión), Días de la semana

Quien viene?

Siempre me gusto leer, y como les conté la última vez,  me anote en un desafío de lectura de la página Goodreads (actualmente estoy atrasada por un libro …. creo) Así que cuando las chicas de Hachette me preguntaron si quería un copia de “Cocinas del gran Medio Oeste” No dude en decir que sí.

Así que … ¿Quién es Eva Thorvald? Esta es la historia de una niña, desde el día en que nació hasta que se convirtió en una de las chefs más exitosas. Se que suena como un cuento ordinario, pero lo que me encantó es que la historia no está contada desde su lado, sino de las personas que la rodean. Cada capítulo tiene un narrador diferente, alguien cercano a ella o pertinentes para su historia, su papá, su primo, un amigo, un enamorado. Cada uno va a contar su historia y dándonos pequeños pedazos de la vida de Eva.

Tengo que admitir, me tomó por sorpresa, especialmente porque la historia comienza con una pequeña e inesperada tragedia y el primer par de cambios de narrador me tomó por sorpresa, pero a medida que se desarrolla la historia uno llegar a saber más y más acerca de esta chica, que es más apasionada por la comida que cualquier foodie que he conocido. Me sentí un poco rara cuando terminó, sólo quería al menos un capítulo de su punto de vista, especialmente porque sólo podemos leer lo que la gente decía de ella, entonces queda en nosotros decidir si ella es como se describe o tal vez es una persona completamente diferente.

Me fui un poco por las ramas en ese último párrafo. De todas formas, me gustó mucho este libro y la descripción de algunas de las recetas me dieron ganas correr a la cocina a preparar algo salido de la historia. Especialmente ya que se pueden encontrar recetas reales en el libro y hay una especie de receta particular asociado a cada personaje o capítulo.

El libro fue escrito por J.Ryan Strandal y se está convirtiendo en un libro muy popular entre la comunidad foodie (no me sorprendería si pronto lo convierten en una película)
[Nota rápida: Yo no sé si esta es sólo la versión NZ pero el diseño de la portada es fantástico, el tipo de letra utilizado y el hecho de que esté en relieve hizo que tuviera más ganas de leerlo]

© Thomas Dworzak/Magnum Photos

Me gustaría pensar que soy una fotógrafa decente, pero se en el fondo que mis fotos son 15% calidad fotográfica y 85% edición. Me fascina entrar a galerías y ver fotos, la forma en que los fotógrafos pueden capturar ciertos momentos, la manera en que juegan con las luces, profundidad y como en un solo click pueden crear toda una historia.

Source: Damien Nikora

Si son un poco como yo, van a disfrutar los próximos días, ya que el Festival de fotografiá de Auckland esta aquí. Todos los días hasta el 20 de Junio, fotógrafos renombrados, artistas, curadores y amateur se juntaran para llevar a cabo este fantástico festival en la ciudad.

DRIVERS by DONATAS STANKEVICIUS

El programa completo del festival se puede encontrar aqui, y cubre desde proyectos comisionados a exhibiciones amateur, cursos, etc, todos en distintos puntos de la ciudad. En pocos minutos voy a ir a un curso de fotografiá en la Biblioteca, gratis, y así como este hay miles de alternativas que son gratis al publico.

Dirk Hanus – Inner Spaces – Surreal Worlds – Fire Night

Cuéntenme si fueron a alguna de estas expos y que les parecieron. Jues.-

Una vez por semana al menos recibo mails de Concrete Playground y Big Little City, dos páginas con eventos y cosas para hacer en la ciudad. En uno de esos mails, lei que en el Aotea Square habia una exposicion digital llamada “Emerging pixels” (Pixeles emergentes) y me pareció una gran idea poder ir, jugar un rato, sacar un par de fotos, tal vez filmar un mini video y hacer un posteo para el blog. Lo que no me imaginé es que toda la experiencia iba a ser un fiasco.

La exhibición consiste en unas pantallas gigantes que tienen instalado el accesorio de la Xbox kinetic que captura movimiento, cuando el sensor capta algún movimiento lo traduce en una imagen pixelada que podía verse en la pantalla, a diferentes movimientos y personas, diferentes la imagen formada. La otra pantalla por otro lado mantenía la misma premisa pero se activaba por sonido.

Así que aproveche un dia que pude salir más temprano de la oficina, viaje al centro, agarre mi camara y me fui hasta el Aotea Centre. El lugar estaba completamente vacio, no habia nadie, ni siquiera en el café de la entrada; la exhibición estaba en el piso 2 pero me perdí y termine en el piso 5, 3.4, 1.8 y finalmente llegue al piso 2.

Me descolgué la cartera, busque el sensor de la “Kinetic”, me pare enfrente y salude… no paso nada; solamente una línea parpadeante blanca, así que salte… nada, me movi mas atras… nada, empeze a saltar de un lado al otro, corrí de un lado de la sala al otro… nada. “Tranquiiila… respira”

Pensé “Ok, tal vez esta es la pantalla que se activa por sonido” asi que grite, cante, silbe, hice un par de medialunas mientras aplaudia… nada. Podria haber seguido todo el dia, si no fuese por el guardia de seguridad que apareció después de unos minutos y me pidió que “Me retirara de las instalaciones”
No se si la pantalla estaba rota, apagada o si yo estaba haciendo algo mal, pero si tuviera un sistema de puntaje, esta exhibición sería un COMPLETO DESASTRE.